<공각기동대, 리뉴얼>

<공각기동대>의 원 제목 중 영어 제목은 "Ghost Shell"이다. 정확히 이 말이 어떤 뜻인지, 혹은 어감인지 알 수 없지만, 대략은 느낄 수가 있다. 어떤 유령(ghost)같으면서도 컴퓨터에서의 쉘(shell)을 가리키는 것 같기도 하고...

이 작품은 일본 만화영화의 정수를 보여준다. 영상은 화려하고, 시나리오는 정교하며 사건의 핵심 갈등구조는 어떤 철학적 함축을 포함하고 있어서 독자들이 생각하도록 만든다. 게다가 이야기 진행에 비현실적인 과장이나 확대가 없다.

<공각기동대, 리뉴얼> 판의 시작은, 이 작품에 관심이 있는 사람들에게 강하게 인식된, 인상적인 장면이다. 사이보그인 여자 주인공이 옷을 벗고 고층 빌딩에서 뛰어내리는 것이다.

주된 줄거리는 "인형사"라고 불리는 해키를 검거하기 위해서 '6과'라고 불리는 수사팀이 활동하는 것이고 그 주인공들은 다음의 세 사람이다.

그 중에서 맨 오른쪽의 남자(파란 옷)은 좀 들러리고, 중간의 여자, 그리고 덩치 큰 남자가 주인공들이다. 여자는 완전한 시이보그이고 남자는 반 사이보그이다.

다른 사람들은 어떤지 몰라도, '사이보그'니 '미래'니, 혹은 '컴퓨터'니 하는 소재를 포함한 만화영화에서 주로 은근히 기대하게 되는 것은 일종의 로봇들이다. 그것도 태권브이 같은 다소 '크고', '전투적인' 로봇 말이다. 이런 기대를 <공각기동대, 리뉴억> 역시 어느 정도는 충족시켜 준다. 바로 이 장면에서.

여기에서 보이는 거미 모양의 로봇은 '전차'인데, 상당히 현실적인 전투 장면을 연출한다. 여자 주인공인 '소좌'(경찰 계급)는 이 전차와의 싸움에서 이기지 못한다. 이것이 설득력있다. 아무리 중화기로 무장한다 해도 한 개인이 철갑 전차를 이긴다는 것은 불가능에 가깝다. 그것이 '사이보그'라고 할지라도.

그래서 주인공은 전차의 탄알이 다 떨어진 후에 해치를 열려고 하다가 결국 열지 못하고 자신의 팔 다리가 부러지고 만다. 덕분에 다음과 같은 인상적인 장면이 그려진다.

사람의 살이 찢어지고 뼈가 부러지면서 피부 바깥으로 드러나는 것처럼 인상적이지만, 그렇게 잔인하지도 처참하지도 않다. 왜냐하면 로봇이니까. 그리고, 그래서 (이야기 속에서) 고통도 없거나 약하고, 다시 살아날 수도 있으니까. 인상적이기 위해서는 잔인하고 처참해야 했는데, 그러면서도 감정이입이 약할 수 있는 상황 구조이다. 독특하다.

<공각기동대, 리뉴얼>에서는 매우 철학적인 대화들이 많이 나온다. 그리고 그 대화들이 이야기 전개와 매우 밀접하게 연결되어 있다. 먼저 볼 것은 '인형사'가 침투한 사이보그(의체)를 잡아서 심문할 때 주인공 두 명이 엘리베이터 안에서 나누는 대화이다.

여기서는 '여자'와 '남자'로 표시하겠다. '여자'가 완전 사이보그이며 주인공이다. '남자'는 반 사이보그이다. 즉 사람 몸의 일부(팔과 다리 등)을 기계로 만들어 부착한 몸을 가지고 있다.

남자 주인공의 마지막 말을 상기해 보자. "하찮아."

이것이 이른바 '철학적인 고민'을 듣는 대부분의 사람들의 반응이다. 그리고 이 때 여 주인공의 대사는 근본적으로 철학적인 내용이다.

왜 이 대사가 철학적인가?

사이보그인 주인공의 고민은, 단지 의식만이 존재하는 것일 수 있고, 그래서 그 의식이 인위적으로 만들어져서 어떤 실체(몸)에 얹혀졌다면 그것이 '나'라는 환상을 제공하는 실체일 수 있다는 것이다.

이야기 속에서 주인공은 사이보그이기 때문에, 인간과의 비교 위에서 이런 고민을 한다. 그리고 이 고민이 쉽게 이해된다. 하지만 동시에 이 고민의 근본 논리는 인간에게도 그대로 적용될 수 있다. 여기에 철학적인 요소가 있다.

우리가 나 자신을 나 자신으로서 동일시하고, 다른 사람과 다른 존재로서 구분하면서, 동시에 인간으로서 자신의 상을 정립하는 데에는 무엇이 필요한가? 많은 경우 우리는 그것이 나 자신 안에 그 충분조건이 있다고 생각한다.

내가 존재한"다면 나는 나로서 존재하는 것이다. 즉 내가 나이기 위해서는 다른 것이 필요한 것이 아니다."

이것이 우리의 상식이다.

하지만 내가 나 자신이라는 것을 어떻게 아는지 가만히 들여다 보면 그것은 많은 경우 나의 기억에 의존한다. 의식에도 의존한다. 그리고 그 의식이라는 것은 두뇌의 작동에 의해서 생겨나는 것이다. 그렇다면 두뇌가 작동하지 않을 때 의식과 기억이 없게 되고, 여 주인공의 말대로 "처음부터 나라는 건 존재하지 않았던' 허상일지도 모른다.

하지만 이렇게 생각할 수 있지 않을까? 즉, 의식이 허상일지라도 그것은 나의 두뇌에 있기 때문에 그것은 남과 구분되는 나 자신일 수 있다고. 남자 주인공의 대사가 그 입장을 반영한다.

여기에 대해서 여 주인공이 한 마디로 반박한다. "자신의 뇌를 본 인간따윈 없어." 이것은 "눈은 자기 자신을 보지 못한다"라는 비트겐슈타인의 논리와 같다.

정리하면 이렇다. '나 자신'의 동일성은 의식과 기억에 의존한다. 그런데 '의식과 기억'은 두뇌작용이 만들어내는 허상에 불과하다. 그런데 그 두뇌를 나 자신이 직접 본 적도 없고 볼 수도 없다. (이 생각에는 논리적으로 문제점이 있다고 비판해 볼 수도 있다. 이 문제점에 대해서는 나중에 써서 여기에 링크를 걸겠다.-_-)

인간의 자기 동일성, 인간의 모든 활동이 두뇌 작용에 의해서 생겨나는 의식과 기억에 의존한다는 것인 <공각기동대, 리뉴얼>의 기본적인 가정이고 세계관이다. 그리고 이 세계관에서 그 의식과 기억은 두뇌와 독립적으로 생성될 수 있다. 이것은 컴퓨터의 비유에 기초한다.(나는 여기에 큰 착각이 있다고 생각한다.) 어쨌든, 그래서 이 영화에서는 위와 같이 두뇌를 모사하고, 거기에 의식과 기억을 조작하는 모습이 자주 제시된다.

두번째로 철학적인 대화는 '인형사'라는 범인이 사이보그 안에 갇혀서 잡혔을 때 심문받는 과정에서 나타난다.

그 대화 내용은 다음과 같다.

이 대화에서 일종의 프로그램에 불과한 '인형사'가 사람인 외교부 관리와 논쟁하는 논점은 다음과 같은 이유에서 매우 철학적이다. 즉, "생명이란 무엇인가?"라는 물음을 던지고, 그 물음에 대해서 "생명이란 일종의 프로그램에 불과하다"라는 답을 던지고 있는 것이다.

생명에 대해서 묻는다고 모두 철학적이라고 할 수는 없다. 어떤 생각이 철학적이기 위해서는 우리가 다른 생각을 할 때 당연히 가정하는 근본가정에 대해서 비판적으로 재고하는 생각이어야 하고, 동시에 그 비판적 물음에 대한 답이 우리의 사유에 의해서만 얻어질 수 있어야 한다.

"생명이란 무엇인가?"라는 물음에 대해서 <공각기동대, 리뉴얼>에서 비판하는 물음이 바로 이런 조건들을 충족시킨다. 이에 대해서 이야기 속의 '인형사'는 DNA와 컴퓨터 프로그램의 유사성을 가지고 논증한다.

이 논증은 단지 만화영화의 대사로 간주하여 평가절하할 만큼 나쁘지 않다. 말이 좀 꼬였는데, 대사는 짧지만 생명체가 프로그램이라는 영화 속의 간단한 논증은, 짧고 간단함에도 불구하고 좋은 논증이 갖추어야 할 중요한 요소를 갖추고 있다는 말이다. 왜 그러한지 각자 생각해 보자.

전체적으로 <공각기동대, 리뉴얼>은 만화영화라고 하기에는 매우 섬세하고 뛰어난 화면 표현, 그리고 쉽게 동감할 수 있는 철학적인 세계관과 사건구성, 그 속에서 가볍지 않은 대사와 문제의식을 표현하면서, 재미와 함께 철학적 사고를 자극하는 작품이다.

이런 까닭에 <공각기동대>는 <매트릭스>의 탄생에도 큰 영향을 미쳤다.

<영화로 읽는
서양철학사>